No Home, l’univers imaginé par Wanan a gagné en profondeur et en intensité grâce à son adaptation en anime portée à l’écran par le réalisateur Son Young-Eun. Ensemble, ils reviennent sur la création de la série, les défis rencontrés et leurs attentes pour cette œuvre désormais accessible à un public international.
Produit par le studio Lico, l’anime coréen se compose de huit épisodes de six minutes à dévorer sans plus attendre sur ADN.
Wanan, l’auteur du webtoon
Quelles ont été vos principales inspirations lorsque vous avez créé No Home, et comment ont-elles influencé l’histoire et les personnages ?
Je pense que les anecdotes vécues avec de nombreux amis et adultes que j’ai rencontrés depuis mon enfance jusqu’à aujourd’hui ont été ma plus grande source d’inspiration. Ces expériences m’ont énormément aidé à concevoir les récits et les personnages.
Lorsque j’ai vu mes personnages et mon histoire s’animer pour la première fois, j’ai ressenti une émotion indescriptible. Ce que j’avais imaginé dans mon enfance a été magnifiquement transformé en une œuvre visuelle bien au-delà de mes espérances, grâce au talent exceptionnel de l’équipe de production. Le résultat final dépassait largement ce que j’avais dessiné. Je doute de pouvoir revivre un moment aussi merveilleux dans ma carrière de dessinateur.
Les adaptations animées introduisent souvent des changements par rapport à l’œuvre originale. Avez-vous été impliqué dans le processus d’écriture du scénario ou dans les décisions créatives de l’adaptation ?
Je n’y ai pas participé. Même si une œuvre est basée sur un titre original, il existe des scénaristes professionnels chargés de reformuler le contenu dans un format qui lui est propre. Je vois ces adaptations comme des œuvres à part entière, et c’est justement cette distinction qui, selon moi, les rend parfois encore meilleures.
En tant qu’auteur de webtoon, comment percevez-vous l’impact des adaptations animées sur le succès et la popularité des œuvres originales ?
Ceux ayant lu le webtoon original chercheront à découvrir l’adaptation animée par curiosité, tandis que ceux qui l’auront vu sans connaître le webtoon pourront éprouver le désir de se tourner vers le médium original pour en savoir plus. Je pense que ces deux formats s’influencent très positivement l’un l’autre.
Ces dernières années, de nombreux webtoons ont été adaptés par des studios d’animation japonais. Que pensez-vous du choix d’un studio coréen pour transposer No Home ? Correspond-il à la vision que vous aviez pour la série ?
Je dois admettre que je ne connais pas très bien les studios d’animation, mais je suis convaincu que l’équipe du STUDIO LICO était la plus qualifiée pour adapter No Home. Leur travail a surpassé toutes mes attentes. Aucun autre studio, selon moi, n’aurait pu produire une adaptation aussi aboutie et fidèle à l’esprit de l’œuvre. J’espère que cette collaboration contribuera à faire rayonner les studios coréens à l’international.
Son Young-Eun, le réalisateur de la série
La collaboration entre un studio coréen et un auteur de webtoon semble naturelle, mais y a-t-il des aspects de cette relation qui ont été inattendus ou particulièrement enrichissants pour vous en tant que réalisateur ?
Je voulais conserver le contenu original autant que possible, mais il y avait une partie qui devait s’écarter du flux de l’œuvre originale, car l’animation se déroulait sous la forme d’un court métrage. Je suis reconnaissant à Wanan d’avoir bien compris les spécificités de ce projet d’animation.
Quels ont été les plus grands défis dans l’adaptation d’un webtoon en animation, en particulier en tenant compte du style et du rythme narratif du format ?
L’un des principaux défis a été de condenser l’histoire dans un format court tout en préservant son intensité dramatique. L’intrigue regorge d’événements liés à la relation entre les deux protagonistes, qui apprennent à se connaître, donc il a été particulièrement difficile de couper de nombreuses scènes.
Avez-vous fait des choix stylistiques ou techniques spécifiques pour capturer l’essence de No Home et lui donner vie à l’écran ?
L’un des charmes de l’œuvre originale réside dans l’expression des émotions des personnages à travers les couleurs de l’arrière-plan, et nous nous sommes assurés d’incorporer cet aspect avec soin dans l’animation. De plus, le décor principal, l’ancien dortoir, a été conçu en 3D pour donner l’impression d’un lieu réel et tangible.
Je suis reconnaissant pour cette opportunité. En tant que personne qui espère depuis longtemps le développement de l’industrie de l’animation coréenne, je ressens à la fois une grande fierté et une certaine nervosité. J’espère sincèrement que vous prendrez plaisir à la regarder. Merci !
Avec ses thématiques universelles et son esthétique visuelle unique, rendez-vous sur ADN pour découvrir cette œuvre fascinante et plonger dans l’univers de No Home, réalisée par le STUDIO LICO, si vous ne l’avez pas déjà dévorée !
À propos de No Home
Taciturne et persécuté par ses camarades en raison des croyances chamaniques de sa mère, Hae-jun Go désire fuir cette existence oppressante en intégrant un établissement reculé. Mais ses espoirs s’évanouissent lorsque Eun-yeong Baek lui dérobe son portefeuille, contenant ses maigres économies ainsi qu’un mystérieux talisman. Après un terrible affrontement au terme duquel Hae-jun se retrouve hospitalisé, il se voit refuser l’accès au dortoir de l’internat. À présent sans ressources et dans un dernier sursaut de résignation, il accepte de s’installer dans une bâtisse hantée, où, à sa grande surprise, Eun-yeong y a également trouvé refuge.
